一位91岁、定居上海的越南籍归侨版画家张嵩祖，在接受中新网采访时分享了他的艺术人生。他认为，即使在人工智能时代，新技术也能与传统版画技艺实现良好的结合。他强调艺术创作应与时俱进，并鼓励年轻一代打破思维定势，拓展传统艺术的创作界限。

张嵩祖于1935年出生于广州，3岁时随家人迁往越南。他回忆起在越南侨校的简陋学习环境，课程有限，防空警报频发，师生常常需要躲避。在学习古文时，“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”这句话让他深刻理解了国家兴衰的道理。音乐课上，他学习了《大刀进行曲》等抗日歌曲，了解了中国人民抗击日本侵略的英勇事迹。

年幼的张嵩祖对外婆口中的“唐山”充满好奇，这在他心中埋下了回国寻根、报效祖国的愿望。

抗战结束后，张嵩祖回到广州继续学业。青年时期，他曾投身军旅，并参加了朝鲜战争。在战火纷飞的年代，版画因其强大的传播力和感染力，成为宣传思想、凝聚人心的重要工具，也由此开启了他与版画艺术的不解之缘。退役后，他进入中央美术学院华东分院版画系深造，之后长期致力于美术教育，曾在华东师范大学等高校任教。1996年，他荣获中国版画界的最高荣誉——“鲁迅版画奖”。

张嵩祖的版画作品题材广泛，包括时代人物、工业景象、个人乡愁回忆，以及反映时代思潮的创作。在创作人物肖像时，他注重深入交流和细节打磨，力求作品既有写实功底，又不失精神温度。

在艺术创作上，张嵩祖继承了新兴版画黑白分明、简洁有力的特点。他表示：“生活是版画的灵魂，脱离现实的创作最终会失去生命力。”同时，他也积极拥抱AI、3D打印等新技术，期望用现代科技为传统版画注入新的活力。

在数十年的美育生涯中，张嵩祖形成了一套开放创新、因材施教的教学方法。他一方面强调素描写实训练，要求学生准确把握物体的结构；另一方面，鼓励学生在写实基础上融入个人审美和独立思考。他曾引导学生利用树叶、竹片、鸡毛等日常物品进行油墨拓印，让学生直观体验“万物皆可入画”，从而打破固有的创作思维。

如今，尽管已退休多年，张嵩祖仍积极与学生交流，关注年轻一代的艺术新思路。许多研究生慕名前来请教，新老艺术理念的碰撞常常激发出新的创作灵感。张嵩祖寄语后辈，版画创作的关键在于“有感而发、不厌其烦、敢于推倒重来”，唯有坚持不懈，方能创作出精品。

听闻张嵩祖的事迹后，青年侨胞凌嘉绮表示，张嵩祖“刻刀在手，火种在心”的生活状态令人感动。她认为，张嵩祖最宝贵的不仅是艺术成就，更是他永不设限的人生态度。“这或许就是老一辈华侨故事对新时代的意义：它们不是怀旧的终点，而是开启新征程的起点。”